Des Beaux Arts aux Arts Appliqués en France et dans les Ecoles Supérieures Artistiques en
Belgique ou ailleurs. Le plus souvent Marc Borgers propose une intervention
par trimestre, s’insérant dans l’année et la complémentarité pédagogique.
Ex. en Design : composer sa typo, animer de l’image, étudier la narration, développer
un sujet magazine, analyser une esthétique marketing, confronter
image et son sur écran...
Ex. en Arts Plastiques : utiliser les liens entre l’art
contemporain et le design afin de tester les atouts et des enjeux de chaque
genre et de s’affranchir de nouveaux outils proche de l’image. Aussi : fusion
entre les différentes sections de l’école, etc...
Dans l’exemple ci-contre Marc Borgers
dirige un atelier de deux mois sur le thème de la décroissance.
C’est "le Crépuscule du Goudron, la fin du pétrole, Bonsoir l’Or
Noir, Bonjour l’espoir. Retour à l’air pur, c’est la fin des voitures."
Dessins d’observation, peintures, musiques, projets de véhicules
nouveaux, depuis les ailes d’Icare jusqu’aux chevaliers de
l’Empereur Konaté. Puis les voitures en panne définitive seront
tirées par des animaux en carton-pâte lors du Carnaval de fin
d’année et l’atelier de conte préparera une théâtralisation du
thème la Fin du Pétrole.
L’intervention de Marc Borgers dans ces ateliers consiste à
développer une large matière qui va du dessin d'après nature à
la peinture abstraite en passant par la bande dessinée, l’affiche,
les collages, la confection de livres, la pao, la photo... Plus que
de simples activités, ceci permet à des enfants et des adultes de
mettre en place des perspectives artistiques dans des pays
dépourvus d'enseignement officiel de ce type mais aussi de se
former à de nouveaux métiers.
Il s’agit de stages de 4 mois adressés à des personnes adultes en grande difficulté psychologique, n’ayant aucune pratique du dessin ni approche artistique de l’image. C’est l’occasion pour Marc Borgers de tester des méthodes et pédagogies qui permettent à chaque stagiaire de constater par lui-même que chacun de nous peut dessiner. Découvrir les rudiments du maniement des outils, lier le geste au regard, découvrir la couleur, les matières, la lumière... Donner envie de plonger dans un processus contraignant et lent, où le temps disparaît au profit d’une concentration patiente, à l’écoute et l’échange. La méthode ici est guidée par le réalisme expressioniste du Pop Art. L’ironie de l’image et la critique de son authenticité pose la question de l’Art lui-même. Tout autant que la peinture produite dans le cadre si particulier d’approche artistique de thérapie et de redynamisation !